《照明设计》何崴:智能照明使灯光的艺术表现力增强

[导读] 照明设计》执行主编、中央美术学院数字空间与虚拟现实实验室主任何崴认为,照明已经进入数字时代,我们现在创造的不是光,是数码点、数码线、数码面。现在大部分的光源其实是数字光源,这对照明设计产生重大影响也起到推动作用。随着发光形式的改变,必然会改变照明设计师的思维,从而带来前所未有的灯光表现形式。

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设计本身就是一项富有创造性的工作,照明设计师作为设计行业中的一员,一直在做创新的事情。

《照明设计》执行主编、中央美术学院数字空间与虚拟现实实验室主任何崴认为,照明已经进入数字时代,我们现在创造的不是光,是数码点、数码线、数码面。现在大部分的光源其实是数字光源,这对照明设计产生重大影响也起到推动作用。随着发光形式的改变,必然会改变照明设计师的思维,从而带来前所未有的灯光表现形式。

智能照明改变设计思维

几乎很难想象,一个人在广场上做几个动作,整栋楼的灯光就跟着发生改变并作出回应。但有了智能照明后,这一切完全可以变成现实。

何崴介绍说,以前很难出现色彩光,经过数字化控制、编程后,现在变得轻而易举,这让灯光的艺术表现力比以往任何时代都要强。比如灯光的叙事性,因为光的信息化和色彩表现性更容易实现,从而让光的叙事性增强。另外,灯光的远程控制、灯光和观众之间的实时交互,也都是因为互联技术、控制技术的革新产生了重大改变。

在两年前的某灯光艺术节上,一幅主题为《慢》的灯光互动作品曾令业界耳目一新。作品由一辆老式自行车和一组LED光幕组成,人骑车速度的不同,会触发LED光幕形象的改变,从而使人和光幕产生情绪上的互动。作为《慢》的灯光设计师,何崴告诉记者说,作品的创作理念源自对现代生活的反思,希望通过灯光互动的方式,让参与者重新思考“慢”对于生活的意义。

“作品用到了交互技术、传感器技术,包括LED控制技术等。从科技的角度讲,如果没有LED和交互技术,将很难实现观众和灯光的时时互动。”何崴认为,正是有了智能照明技术,才让这个作品传递出丰富的艺术内涵。

灯光的艺术表现力增强

灯光是一门艺术。早在上世纪二三十年代,很多艺术家就开始用电灯进行艺术创作。从早期的荧光管、霓虹灯,再到现在的LED灯,新光源技术的介入,使灯光作为艺术表现手法变得更加娴熟、丰富,也更加得心应手。

何崴颇有感慨的说,以前只能简单用灯光做一些艺术表现,现在各种的可能性变得越来越多,而且照明设计和其他艺术门类的连接变得越来越容易了。在他看来,灯光和照明设计本来就是一个与技术关联紧密的行业。他相信,未来的照明设计师会越来越重视技术层面,新的技术也一定会激发艺术家新的灵感,创作出更具艺术表现力的作品。

不过,何崴也提醒说,照明设计师对LED等新技术也应保持谨慎态度。因为LED颜色过于丰富、闪烁过于频繁,容易导致焦躁情绪,因此设计师应该去思考设计和新技术之间的关系,思考怎么让新技术发挥出最佳效果。

当前,照明设计行业呈现出两大趋势。一方面一些设计师倾向于用稳健、经典的手法或光源来做设计,另一方面一些设计师主动拥抱新技术,愿意在作品中大量运用LED,通过与数字、互联等新技术的结合,塑造更具灯光自我表现力的作品。比如,近些年比较火热的媒体立面,灯光就实现了从为建筑服务的配角变成自我表现的主角。

谈到对这两种趋势的看法,何崴说道,“谈不上谁比谁更高明、更正确,这必然是设计的两条方向,应该允许有多元化的呈现。但对所有设计师来讲,永远向前看,永远尝试着去用新的技术,这是设计行当天生具有的特点。”

的确,新的灯光技术为艺术家提供了新的创作可能性,但对任何艺术表现来说,工具只是其中一部分,更重要的是合理运用这种工具,传达独特的艺术观念和审美享受。

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